在生活中诠释热爱,《17号音乐仓库》为线下音乐演出再添一把火
原标题:在生活中诠释热爱,《17号音乐仓库》为线下音乐演出再添一把火
导读:
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微信公众平台运营中心发布《关于规范公众号标题夸大营销的公告》。平台发现部分创作者为了提高阅读量,故意将文章标题的描述混淆为官方通知,用震惊、严肃的词语来夸大紧急
作为音乐+社交空间,近年来,越来越多的年轻人走进Live House感受现场音乐的震撼与共鸣。据《中国音乐产业发展报告》数据显示,Live House市场票房规模急剧增长,可以说是音乐领域最强增长品类;根据秀动网(Live House主要的票务平台)数据,2016年秀动网用户数是20万人,2019年达到了400万人,预计2024年1月1日到9月,平台用户数将达到1700万人。
当下线下音乐演出场所遍地开花,呼应年轻人娱乐文化新消费需求,Live House经营节目应运而生。一间七百平方米的仓库,音乐人们自己策划、筹备、经营一家Live House,去年,自第一季《17号音乐仓库》播出以来,这种新颖的节目模式就收到不少观众的点赞。目前,第二季《17号音乐仓库》再度“开仓”营业,梁龙、胡夏、希林娜依·高、白举纲、黄子弘凡五位音乐人集结于此,开启了新一年火热的Live House经营事业。
以“音乐老友记”为主题,此次《17号音乐仓库》第二季在继续展现仓库经营、舞台表演、音乐外送三个版块之外,节目还贴近生活,持续挖掘与观众的情感共鸣,提供精神治愈,彰显“总有快乐发声”的价值内涵。节目播出后,#为什么很难对父母说我爱你##和老板能处成朋友吗# #异地恋该如何保鲜#等与生活息息相关的话题引起观众热议,网友留言“心中有爱,就要大方说出口”,这些真情实感的流露正是《17号音乐仓库》的能量所在。
从音乐到音乐人
以职场视角打开音乐类节目
对于音乐人来说,从小型演出场所巡演到站在大型体育馆的舞台上,Live House一路见证了自己的成长,承载着音乐人的初心,这里是无数人梦想的开启。当音乐人重回Live House,又以主理人或运营人的身份经营起属于自己团队的演出场地,一次凝聚热爱和充分自我表达的Live House演出,就让观众更加了解到音乐背后关于“人”的故事。
从聚焦音乐到多维度展现音乐人的人格魅力,在音乐综艺节目类型中,《17号音乐仓库》打
破传统音乐类节目竞演模式,另辟蹊径打开职场观察视角,这使节目兼具趣味性与专业性。
节目中,嘉宾身兼多职,策划主题、布置场地、设计海报、梳理台本等活动执行细节都需要他们亲力亲为,而在完整展现一场演出台前幕后的过程时,《17号音乐仓库》
又让音乐人化身“打工人”,透过他们的工作日常,戏剧化呈现歌曲演绎之外的生活故事。
在五位音乐人首次以团队形式演出时,他们在磨合的过程中建立起作为同事的默契:按照主题故事把《种太阳》《想见你》《喜欢你》《安妮》《甜蜜蜜》五首歌串联起来,又为对方准备现场互动道具,团队的齐心协力为观众带来了十分惊喜的演出。
接连两次公演后,五位音乐人更是展现出各自的职场工作优势。希林娜依·高的统筹和执行能力让大家刮目相看,一个人承担海报设计、文案策划、创意总监、视频剪辑等众多工作,守着电脑等视频导出的希林娜依·高让网友们直呼“共情了”。当细化工作流程,进一步职能分工后,梁龙作为大哥的主心骨作用、胡夏的慢热和暖心、白举纲和黄子弘凡的控场及社交能力都逐渐显露出来。
让音乐不只是音乐,节目带领音乐人回到梦想发芽的地方,从音乐合作到以同事身份共事,小小的Live House让音乐人找回最初的热爱,这一特殊的观察视角也为观众带来更加戏剧化和沉浸式的观看体验。
把音乐带到生活之中
多层次互动激活情感共鸣
在公演主题的设置上,音乐人们从生活出发,找寻与大众情感和当下热点更为紧密的连接点,这让音乐回到了创作初衷,与大众有了最为直接的共鸣。
第一期公演主题“听你所听,爱你所爱”呼吁年轻人带着家长来到音乐现场,《至少还有你》《偷心》《大约在冬季》《别怕我伤心》《冬天里的一把火》等歌曲串联起两代人的生活记忆,当年轻人和他们的父母一起跟随音乐摇摆舞动起来,Live House同样让渐显白发的父母们重回青春岁月。第二期公演主题“今日人格·快乐”则结合当下最流行的MBTI性格测试话题,演出现场,观众可以选择戴上代表I人的蓝色帽子或者代表E人的红色帽子,音乐声一起,不管是外向还是内向的观众都在旋律中尽情释放本真性格,一起大声唱跳或者沉浸其中,音乐对人的感染力远远超乎自己的想象。
在演出之外,节目还设置了“来福堂食”“来福外送”两大板块,这些多元互动更加调动起人们生活与音乐的关联。
“来福堂食”环节中,观众可以通过扫码互动进行现场点歌,并分享自己的故事,普通人质朴的小心愿带来不少生活中的感同身受。女儿在现场为50岁的母亲过生日,张远演唱的《有生之年》温馨满满;快50岁的父亲为女儿点歌《小城故事》,他想让女儿感受自己青春年代的流行文化;一对I人情侣上台讲述自己的爱情故事,爱就要大声说出来,用心表达爱的温暖让人看到了爱情美好的样子。
“来福外卖”环节则是音乐人为点歌人把音乐“外送”到指定地点。在线上,观众可以在微博话题#17号音乐外送#和Z视介官博话题#17号来福音乐外送#留言点歌需求,音乐外卖的形式让节目走进了更多普通人生活的角落。新年开工第一天,一位公司老板为员工点歌《第一天》,祝福大家新的一年不要沮丧要“举sun”;妻子点歌《小宇》送给经常异地的丈夫,“不管未来会怎么样,至少我们现在很开心”。
让音乐真正走进生活,人们透过音乐表达爱或是在音乐中获取能量,在节目中都有了具体的样子。
助力线下音乐演出
物理空间让心理空间更加靠近
把Live House打造成极具氛围感和感染力的现场,不管对于音乐人还是参与其中的观众来说,这都成为了一次特殊而难忘的体验。节目里,观众从出发前往Live House就开始了Vlog视频记录,现场演出时,音乐人不由自主想“跳水”(注:跳水是摇滚乐中特有的表达激动心情的一种方式,指在舞台上向着密集的观众纵身一跃,享受被大家双手托举并疯狂传递的过程)与观众互动,场下的观众则自发开起“小火车”,这些兴奋的“上头”行为足见Live House现场演出对人的感染力。
从入场等候区到现场演出,如何增加与观众的互动感,又是音乐人们进一步思考的经营问题。正如嘉宾们通过爆火的越剧《新龙门客栈》演出剧场所获得的启发:人与人之间互动的真实性让现代观众更加享受线下体验,哪怕是与年轻观众较远的戏曲艺术也能在当下焕发活力,成为新的文化潮流。
设置留言板、为观众准备盲盒便利贴祝福语、两代人同唱一首歌……音乐人们通过细节的设计将演出现场打造为全场大派对,而当所有人在快乐的歌声中将代表性格标签的帽子抛向空中,这一具有仪式感的行为更加让现场热烈的气氛溢出荧屏。同时,这种快乐的释放也将进一步激发大众对于Live House的向往,持续助力线下音乐经济增长。
“相较其他舞台,仓库没有的还有很多,但我们也拥有很多”,正如导演所说,《17号音乐仓库》用热爱点燃最原始的能量,特殊的物理空间让彼此的心理空间更加靠近,这也正是音综节目创新的意义。化繁为简,用真诚激活温暖因子,在这里,只要你向前一步,就能听见最真实的声音。
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